sábado, 24 de noviembre de 2012

Pintura rupestre

La pintura rupestre es un boceto prehistórica que había en algunas rocas y cavernas. La palabra rupestre hace referencia a cualquier actividad humana en las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos y barrancos. Por lo tanto, es imposible aislar las manifestaciones pictóricas del arte prehistóricas como los grabados, las esculturas o petroglifos. Al estar protegidas por la erosión de la naturaleza, las pinturas rupestres están conservadas muy bien.

Pintura de la cueva de Altamira
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas que se conocen, ya que existen explicaciones de que tienen 40.000 años de antigüedad. La pintura rupestre se puede encontrar en casi todas las épocas de la historia y en todos los continentes excepto la Antártida. Las expresiones de pinturas más antiguas y más famosas se encuentran en España y Francia. Las más conocidas son la de la cueva de Altamira, que están situada en Santillana del Mar.

Estas expresiones artísticas revelan que el ser humano, organizó un sistema de representación artística, que puede estar relacionado de rituales mágicos para cazar. Dado que estas pinturas son muy antiguas, es imposible hacer generalizaciones.

En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizaban animales y líneas. En el Neolítico se hacían seres humanos, animales y muchas más representaciones de la naturaleza. Las figuras principales que se hacían era bisontes, caballos, mamuts, renos y ciervos aunque las marcas de manos también ocupan un lugar en las figuras principales.

En las pinturas rupestres solían haber dos colores. Los colores o pigmentos eran de origen vegetal como el carbón, de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales como la hermatita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con aglutinante orgánico, resina o grasa.

viernes, 23 de noviembre de 2012

La Holografía

La holografía es una técnica avanzado de fotografía, que consiste en crear imagenes tridimensionales. Para hacer una imagen holográfica, hace falta un rayo láser, que graba una película fotosensible. Esta película, al recibir la luz, proyecta una imagen tridimensional.

El hungaro Dennis Gabor fue el encargado de inventar la holografía en 1947, que años más tarde recibió el premio nobel de la física en 1971 gracias a esta creación. Este inventio recibió la patente de GB685286. Sin embargo, años más tarde se perfeccionó con el uso del láser, ya que los hologramas de Dennis Gabor eran muy primitivos.

Al principio, Gabor solo quería encontrar una manera para mejorar la desolución y definición de las imagenes del microscopio electrónico. A este proceso lo llamó holografía, del griego holos "completo".


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1d/Holo_rec.gif
Imagen de un holograma
El holograma se podía grabar con ondas planas. En la imagen de vuestra derecha vereis  una parte de la luz, representada por un símbolo blanco. Esas ondas esféricas se alejan del punto y se adicionan a las ondas planas que se alumbran en la imagen. En los sitios donde coinciden las crestas habrán máximos de amplitud. Cuando las crestas conciden con los valles la amplitud será mínima.

La placa fotosensible ubicada en el sitio punteado de la imagen estará expuesta en donde la amplitud es máxima y menos expuesto cuando la actitud es mínima.

Es importante hablar que si la placa se mueve media longitud de onda (un cuarto de micrón), la mayor parte de las zonas habrá pasado de las más expuestas a las menos expuestas.

Escultura de bajo relieve

Las esculturas de bajo relieve es una técnica escultórica para hacer imagenes en muros que conseguimos remarcando los bordes del dibujo, haciendo que en la escultura sobresalga el fondo y haga un efecto tridimensional.

Esta técnica fue creada en el Antiguo Egipto, cuando un experto artista, procedió a dibujar el perimetro de la figura y los rasgos principales, incluso jeroglíficos que describían la escena; cuando el contorno estaba rebajado y tallado en el interior de las figuras, se pintaba todo el conjunto en vivos colores.

Cabe destacar que también se denominaba bajo relieve a las figuras que resaltaban levemente del plano general, que podían estar talladas en madera o realizadas en los trabajos de troquelado en monedas.


Escultura de bajo relieve tallado en piedra

martes, 30 de octubre de 2012

El Toro Farnesio

El torno Farnesio es una denominación histográfica de la mayor escultura de bulto redondo que ha conseguido llegar hasta la actualidad. Esta escultura mide más de 4 metros de altura y más de tres metros de lado en la base, con un peso de 24 toneladas.

La composición de esta escultura es piramidal, de la que se establecen líneas helicoidales de tensión ascendente sobre una base paisajística. Las figuras secundarias son un perro, un niño y una figura masculina que representa a Antíope.


El Toro Fariseo está expuesto en un museo de Grecia
Según vasari, fue encontrada en el año 1546 en las termas de Caracalla de Roma durante las excavaciones encargadas por el papa Pablo lll con la esperanza de encontrar esculturas antiguas que adornaran su residencia familiar (el palacio farnesio) donde se usó como fuente, Fue restaurada bajo la supervisión de Miguel Ángel.

Luis XlV quiso comprarla sin éxito. Heredada por Isabel de Farnesio, fue trasladada en 1789 por su nieto Fernando a su reino de Nápoles. Se volvió a restaurar y se instaló en Villa Reale.

Se identificó inicialmente como la escultura a la que se refirió Plinio el Viejo en su Naturalis Historia, que fue tallada en mármol y fue llevada a Roma desde las islas de Rodas como parte de la colección de arte y escultura propiedad de Gayo Asinio Polión.

Actualmente se considera que la escultura no sea del griego original, sino una imitación Romana tardía y muy restaurada.